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“Book”这个词来自意大利语Libretto（Booklet），它也是歌剧中剧本的名称。音乐剧中的剧本必须提供必要的时间和空间来创作音乐、舞蹈、舞蹈、灯光，因为音乐剧本取决于上述艺术表现形式的存在的。
在遵循上述戏剧原则的基础上，音乐剧几乎完全抛弃了传统戏剧“阅读线”的核心表达。舞台是舞台的表现和舞台的美学概念。理性、免费、全方位融合所有舞台表现手段和形式，可以有效体现工作精神（如：唱歌、舞蹈、杂技、绘画、设备、图像、行为和最新舞蹈技术表现结果等等）。立体展示了戏剧的丰满性和张力，多维度体现了戏剧的目的和意义。应该强调的是，传统戏剧是尽可能简化一个简单的故事。冲突尽可能使主题变异，从而实现投机戏剧任务。音乐剧是尽可能概念化复杂的情节故事。释放更多的空间和时间将复杂的情节、角色的情感和戏剧冲突交给以音乐为基础的艺术，充满舞蹈和其他形式的艺术表现。再加上技术的发展，音乐剧已成为一个完全开放的、免费、民主极简主义故事、复杂的各种形式的另类戏剧。
音乐剧中剧本的“基础”地位
首先，音乐剧中的冲突是吸引观众的作品的灵魂。只有建立一个完美的框架，提供令人兴奋的戏剧线索，编织完整的故事情节，并创造激烈的戏剧冲突，作品才能真正引起观众的共鸣，并受到观众的喜爱。
其次，剧本是音乐剧最重要的载体，而剧本的其他元素都是基于它的。音乐作品、的音乐舞蹈和歌曲根据情节的发展显示。这对剧本提出了很高的要求：如果没有好故事，你就不能从一开始就抓住观众的心，那么即使音乐很美，舞蹈也会再次移动，歌声也很好，舞蹈是美丽的，他们不能。在舞台上获得一个很好的演示。
第三，音乐剧的剧本是整个作品中最昂贵的部分。从最初的想法到最终的草案，脚本不断被调整和修改。剧作家不仅总是根据排练甚至表演调整情节，但导演和作曲家也非常关注剧本的变化。只有在等待音乐剧的其他几个元素之后，例如音乐、舞蹈，剧本才能由剧作家整体安排，同时还要照顾歌词的顺序和实际的表演需求。
第四，脚本是塑造人物形象、的重要手段来解释情节，这个角色不能被音乐、所取代。在剧本时间有限的剧本中，剧本应尽可能全面地解释情节的“压力”以及人物与戏剧发展之间的关系，并为观众提供清晰的线索。同时，剧本的优点和缺点与创造一个可以被观众记住的完整的、个性的能力直接相关。
