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1、哪些职业需要画画？
目前，需要手绘专业环境艺术设计，工业设计，时装设计，平面设计，动画提问者没有解释他是什么职业或者他想要追求什么。这使我无法有针对性地回答。由于我的本科学位是环境艺术设计，以下内容都是针对室内的。
2、手绘表演的目的
2.1艺术手绘
也就是说，偏向艺术的绘画需要更深的艺术基础，丰富的想象力，花费时间从几个小时到几个月不等，如
2.2设计手绘
它与艺术手绘不同。设计手绘是设计师表达设计意图和传达设计理念的手段。它以快速，准确和简单的方式记录设计师大脑中捕获的设计火花。
3、什么是手绘
我天生无知，阅读不多。但每次我学习手绘，软件等技能时，我都会首先理解它的概念，因为只有通过弄清楚它的最小定义，你才能从宏观角度去理解它，然后你才能学好它。我不必用书面语言来描述手绘的概念。在第二点，我区分了两种类型的手绘。本文详细阐述了手绘的设计。
4、手绘，草绘和笔画之间有什么区别？
手绘是一种应用于各行业手绘图案的技术手法。设计型手绘主要是预概念设计方案的分析手绘和手绘手绘部分。早期部分称为草图，结果部分称为性能图表。或渲染。手绘可作为建筑物、景观、环形艺术设计效果图，室内外墙面画，用途广泛，最大的区别在于手绘对应电脑绘画，这一点非常重要。
素描是一种快速绘制草图的方法，属于一种素描。草绘，如素描，不仅是塑料艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。素描分为静态素描，动态素描，人物素描，风景素描，艺术主题和艺术测试称为素描，素描是快速写作和慢速书写，因此不可能平衡绘画的长度和长度。绘画方式。
5、手绘需要艺术基础吗？
只要视觉传达的信息想让观众感到快乐，那么就需要艺术基础。艺术可以让人们知道如何在生活中找到美，如何找到美，并将艺术视为理解和发现美。一种技巧，艺术是一个人不可察觉的，不是一夜之间，所以一个人学习艺术，长期的艺术熏陶，使他的视角和事物的视角有不同的视野，同样会直接体现在设计中的工作。艺术测试，素描，素描，色彩这三个课程可能是非艺术专业人士的艺术基础，但如果这个过于狭隘，包豪斯的三个主要组成部分也是基础 。
6、手绘对设计师有用吗？
手绘，对于今天在设计的最前沿挣扎的设计师和学生来说并不陌生。清华大学建筑学教授严书祥曾公开表示：从几十年的经验来看，手工绘画很好，设计经常做得很好。我大学基础部门的负责人在大学一年级的时候也向我们说过。关于手绘的用法，目的和前景的争论从未停止过。有人说手绘是设计师不可或缺的技能，但有些人提倡手绘无用。我认为手绘对设计师很有用。这取决于个人的发展和你想要达到的高度。如果你想追求设计的精髓并成为一个真正的大设计师，你仍然需要一定的手绘基础。随着中国设计产业的发展，整个设计行业的模式不断发展和创新，设计理念不断变化和变化，设计技术不断发展。这些变化为设计界，计算机技术带来了极大的便利。强大的功能促进了设计行业的发展。 3D效果图为设计性能带来直观感受。它曾经被设计师和所有者推荐，甚至预测计算机渲染也将完全取代手绘性能图。但经过实践证明，这种预测是完全错误的。手绘表现形式具有不可替代的特征。随着设计界的发展，它将继续发展。手绘表演不仅促进了早期设计思维的形成，而且在与客户沟通方面发挥着快速作用。表达和解释的作用。6.大学设计中手绘学生的用途是什么？
如果它非常实用，如果设计学生没有手绘表演，那么与从中国高科学毕业后从事设计和设计的学生相比，有什么优势？他们有四年的实践经验，我们的本科生仍处于理论阶段四年。在教学中，学校在短短几周内提供手绘效果图课程，基础绘画课程仅包括基本的素描色彩课程。
7、您是否需要去培训机构学习手绘？
如今，许多培训机构声称从零开始。他们可以在没有艺术基础的情况下学习手绘。最后，看到他们所教的内容和良好的学习定义真的是一个好主意。在我看来，如果手绘培训机构的教育成果只是为了好看，那么我认为这样的培训机构至少不是我的身份。手绘的设计是表达自己的想法。它很漂亮，没有设计感。这就像有一块手表，但最好让画家教手绘，效果绝对好。因此，选择手绘培训机构应尽量找到真正“水平”的人。我没有艺术基础。我仍然建议去一个培训机构。通过艺术考试的学生可以选择。手绘培训机构的最大优势是学习氛围。您可能无法坚持自学，因此分析了具体情况。因此，这里不建议使用手绘培训机构。
8、自己教难吗？
9、初学者如何学习如何自学？
9.1组成
9.2近似大小，接近真实，远离虚拟，近处和远处的黑暗。
9.3线路草案
这条线是生命和灵魂。我认为线稿的重要性大于颜色。这种观点也被大多数手绘大师所认可。线稿就像一个数字。它就像一件服装。你见过一个造型不佳的超级模特吗？
